”Tääl on ihan turha yrittää yhtään mitään” – Kuusi elokuvaa lähiöstä

Kerrostalon pihanäkymä. Mies makaa hiekkalaatikolla, nainen seisoo vieressä.
Teksti on alun perin julkaistu vuonna 2021 Urbaria-blogissa, jota ei enää ole.

Dome Karukosken 2014 valmistuneen Päin seinää -elokuvan Essi sanoo ”Itä-Vantaa on maaginen valtakunta, jossa unelmat ei toteudu.” Elokuva ei ole ainoa, jossa lähiön asukkaiden maailmankuvaa leimaa luovuttamisen tunnelma. Katsottuani kuusi lähiöön sijoittuvaa elokuvaa pohdin, millaisen kuvan elokuvat antavat lähiöistä.

Karukosken elokuvan lisäksi katselulistallani oli Selma Vilhusen Hölmö nuori sydän vuodelta 2018, Akseli Tuomivaaran Korso vuodelta 2014, Virpi Suutarin 2013 valmistunut dokumenttielokuva Hilton – Täällä ollaan elämä, Tapio Suomisen vuonna 1979 ohjaama Täältä tullaan elämä ja Jaakko Pakkasvirran 1968 valmistunut Vihreä leski.

Pahoinvointia pihoilla ja ostareilla

Sarjan vanhin elokuva Vihreä leski alkaa arkisen miellyttävissä tunnelmissa perheen askareita kuvaten, mutta etenee pian kohti epämiellyttäviä varjoja ja yhä tummempia sävyjä. Äiti ja lapset kohtaavat takapihan metsikössä oudon hiippailijan, ja myöhemmin sama hahmo istuu keinussa vahtien pimeydestä päähenkilön puuhia valaistussa keittiössä.

Muissakaan elokuvissa leikkipaikat eivät ole ainoastaan lasten käytössä. Päin seinää -elokuvan kohtauksessa nähdään viinaanmenevä ”isoisä” retkottamassa hiekkalaatikolla tyhjä pullo vieressään hiekkalelujen seassa. Myös Täältä tullaan elämä -elokuvan Jussi päätyy ryyppyreissun jälkeen leikkipaikalle liukumäen alle nukkumaan puukko turvanaan, hurjamaineisessa Kontulassa kun ollaan. Elokuvien ostoskeskuksissa pummataan tupakkaa tai rahaa, rikotaan kahvilan ikkuna ja varastetaan olutta kaupasta.

Hölmö nuori sydän -elokuvassa ostarilla syntyy erimielisyyksiä. Ruutukaappaus.

Edellä kuvatut tapahtumat voisivat hyvin olla totta. Tulee kuitenkin mieleen kysyä, missä näkyy se arkinen ja hyvä lähiöelämä, jota valtaosa lähiöiden asukkaista elää ja josta useat tutkimuksetkin kertovat. Katsomani elokuvat toistavat stereotyyppistä kuvaa lähiöiden ja lähiön asukkaiden ongelmista; onnettomia yksinhuoltajaäitejä, köyhyyttä, tappelua ja rikoksia.

The Matter of Images -teoksessa Richard Dyer kirjoittaa Walter Lippmanin ajatuksia mukaillen stereotypioiden käyttötavoista. Stereotypioiden avulla järjestetään monitahoisia tai epäselviä ilmiöitä ja oikaistaan mutkia suoriksi. Niitä käytetään ilmaisemaan ”yleistä käsitystä” ihmisryhmästä tai ilmiöstä unohtaen, että yleinen käsitys on juuri stereotyyppien muovaama.

Stereotyyppinen aluekuvaus elokuvassa ei ole mikään tuore ilmiö. Esimerkiksi vuonna 1948 valmistuneessa Edvin Laineen Laitakaupungin laulussa todettiin työläiskortteleista: ”Ihmiskohtalot täyttyvät täällä suurkaupungin laidoilla usein väkevämmin, korostetummin, väkivaltaisemmin, Sen ihmiset ovat kovatekoisempia, alkukantaisempia, suoraviivaisempia…”

Stereotypia ei tietenkään ole elokuvateollisuuden keksimää. Taustalla on esimerkiksi lehdissä vuosikymmenten ajan kirjoitetut uutiset lähiöistä. Irene Roivaisen vuonna 1999 julkaistu tutkimus Sokeripala metsän keskellä osoitti, että 1960-luvun lopulta alkaen lähiökirjoittelu muuttui ongelmakeskeiseksi. Maine istuu sitkeässä, vaikka viime vuosina keskusteluun on tullut monipuolisemmin sävyjä.

Kun stereotypiaa toistetaan riittävästi, siitä tulee ihmisten mielissä totta. Vaikka todellisuus on monipuolisempi, vaikuttaa stereotypia myös sen kohteena olevien ajatusmaailmaan, pahimmillaan niin, että he uskovat siihen itsekin. Korso-elokuvan pojat varastavat kaupan takahuoneesta palautettuja tölkkejä, jotta saisivat rahaa palauttamalla ne uudelleen. Temppu ei onnistu odotusten mukaisesti ja yksi pojista toteaa: ”Tää on niin Korso. Tääl on ihan turha yrittää yhtään mitään.”

Joutomaalle pakoon ahdistusta

Lähiöalueiden arvostetuimpiin puoliin kuuluu luonnonläheisyys. Asuinalueiden laitamilla on rakentamatonta maisemaa, metsikköä tai joutomaata. Luonto tarjoaa mahdollisuuden rauhoittumiseen, jota elokuvien stressaantuneet henkilöt tuntuvatkin tarvitsevan kipeästi.

Päin seinää -elokuvan Essi ajaa autollaan kauas asutuksesta ja juoksee mahdollisesti tuttuun nuotiopaikkaan. Perillä hän oksentaa ja avaa oluttölkin hengästyneenä. Elokuvan nuoret nähdään useaan otteeseen kahlaamassa heinikossa, jonka yläpuolella kulkee massiivinen betonisilta. Sillan pilarien katveessa jutellaan, tapellaan ja sovitaan. Joutomaalle paetaan ahdistavaa maailmaa.

Päin seinää -elokuvan Takku nähdään monta kertaa betonisillan alla heinikossa. Ruutukaappaus.

Täältä tullaan elämä -elokuvan pojat ovat löytäneet ajanviettopaikakseen metsästä luolan, ja Hiltonin nuoret istuskelevat eräässä rannalla hylätyn veneen päällä. Kun kuvakulmaa laajennetaan, liukuu oranssi metro siltaa pitkin kuvaruudun reunasta toiseen.

Joutomaakohtaukset kuvastavat lähiöiden sijoittumista kaupungin ja maaseudun välimaastoon. Ollaan rajamailla, paikoissa, joista kukaan ei huolehdi. Luonto ja urbaanin maiseman rakenteet sopivat hyvin samaan kuvaan. Koskemattoman luonnon keskeltä nousevat betonijärkäleet tarjoavat tehokkaita visuaalisia kontrasteja samalla alleviivaten luonnon turmeltumista – ahdistus on läsnä luonnon keskelläkin.


Mä lähden pois täältä

Hilton! -elokuvan nuoret katsovat tv:tä, kiroilevat, nahistelevat ja laittavat ruokia keittokomeroissaan. Parin ensimmäisen minuutin aikana nuorten maailmankuva tulee selväksi, kun yksi kysyy toiselta ”What do you see in your fucking future?” Toinen ei vastaa, vaan tekee kädellä ampumista kuvaavan eleen. Yksi hakkaa päätä seinään kirjaimellisesti. 21-vuotias Mira tupakoi sillalla ja sanoo: ”Mä näen pelkkää harmaata ja mua ei kiinnosta olla osa sitä.”

Päin seinää -elokuvan Takku uhoaa ensimmäisessä kohtauksessaan: ”Joku päivä mä hyppään junaan ja lähen vittuun täältä”. Lopussa on kohtaus, jossa juna lähtee, mutta Takku kaatuu asemalaiturille. Täältä tullaan elämä -elokuvan loppu on hieman samankaltainen; Jussi pakoilee Makkaratalon vartijoita ja putoaa ”makkaran” päältä kadulle kohtalokkain seurauksin. Kummassakin elokuvassa oppilaan tyhjä pulpetti luokkahuoneessa varmistaa katsojalle tapahtumien lopullisuuden. Elokuvien draamankaari päätyy kertomaan, että huonoista lähtökohdista ponnistaville ei ole luvassa onnellista loppua.

Korson päähenkilö haaveilee matkasta Yhdysvaltoihin koripalloa pelaamaan. Matka ei toteudu, mutta viimeisessä kohtauksessa näemme hänet laivalla matkalla Ruotsiin, missä odottaa työpaikka. Näin Korson loppu on tunnelmaltaan positiivisin tästä kuuden elokuvan otoksesta.

Lopuksi

Vihreän lesken aurinkoinen prologi on ikään kuin oma pienoisdokumentti, joka kestää musiikkikappaleen ajan. Dokumentaarinen vaikutelma syntyy erityisesti haastatteluosuudesta, jossa nuori perheenäiti kertoo haastattelijalle erinomaisesta viihtymisestään Tapiolassa. Ääniraidalla Kirka Babitzin laulaa vähemmän aurinkoisesti: ”Ihmiset asuvat taloissaan kuin koppakuoriaiset”.  Uutta aluetta ihannoiva alku paljastuukin tyylikeinoksi, jonka tarkoitus on korostaa suunnitteluihanteiden ja elokuvan tapahtumien kontrastia.

Elokuvien lähiökuva on lohduton. Siksi lähiöstä lähdetään keskustaan tai ulkomaille, junalla tai laivalla – jos selvitään hengissä. Valitessani elokuvia olin aikaisemmin nähnyt niistä vain kaksi, enkä tiennyt muista paljonkaan. Olin hieman yllättynyt, että kaikissa tarina oli näinkin synkkä. Kuusi elokuvaa katsottuani jäin pohtimaan, missä ovat lähiöelokuvat, joissa pohjavire olisi positiivinen?

***

Tämä teksti julkaistiin alunperin vuonna 2019 Urbaria-instituutin ylläpitämässä Urbaria-blogissa. Julkaisen kirjoituksen Urbarian luvalla täällä, koska Urbaria-blogi ei enää ole saatavilla.

Elämää kuin elokuvissa?

Kirjoitin pienen katsauksen lähiöön sijoittuvista elokuvista. Halusin tarkastella, millaisia lähiökuvauksia on tehty ja millaisena lähiöelämä niissä näyttäytyy. Olin nähnyt pari elokuvista aikaisemmin, mutta muuten valitsin tunnettuja elokuvia eri vuosikymmeniltä ilman juurikaan ennakotietoja. Yllättävän samankaltaisia asetelmia löytyi tästä kuuden elokuvan kattauksesta.

Esteettiseltä kannalta katsottuna elokuvat tarjosivat välillä nautittavan jylhää maisemaa ja tehokkaita rajauksia ruutuelementtipintoihin.

Lue juttu What The Urban -blogista

Kuvat ruutukappauksia Täältä tullaan elämä -elokuvasta.

Purppurassa mikä mikä maassa

Sean Bakerin ohjaama Florida Project voisi aiheensa puolesta olla surullinen tai ahdistava elokuva. Sitä se ei ole, sillä tapahtumat kuvataan ikuista ja huoletonta kesää elävän lapsen silmin.

Itse kiinnitin tietenkin huomiota maisemakuviin ja rakennuksiin: huimaavaa väriryöppyä alusta loppuun. Päähenkilöt, kuusivuotias nokkela tyttö ja hänen epämääräisillä elinkeinoilla sinnittelevä äitinsä asuvat toistaiseksi violetissa Magic Castle -motellissa, jonne naapurissa olevan Disney Worldin sadunhohto melkein ulottuu.

Motellin lähiympäristöön kuuluu moottoritie, parkkialueita, lisää motelleja, hassuja hahmoja esittäviä kioskeja – sekä järvimaisema ja lehmiä! Tutkijat puhuvat tällaisista alueista epäpaikkoina, mutta elokuvan lapsille ne muodostavat arjen kehyksen, joka täyttyy merkityksillä ja muistoilla.

Amerikkalaisten tienvarsimotellien estetiikka kiehtoo, vaikka sitä onkin nähty elokuvissa jo melkein kliseeksi asti. Niin – oma käsitykseni motelleista perustuukin yksinomaan elokuviin, joissa hyvin usein kontrastin muodostaa arkkitehtuurin lupaama huolettomuus ja elokuvan synkät tapahtumat: prostituutiota, huumeita ja murhia Batesin motellista lähtien. Todellisuus lie moniulotteisempi, ja Florida Project tuokin valkokankaalle nimenomaan tavallista motelliarkea – joskaan huoletonta sekään ei aikuisten näkökulmasta ole.

Kamera seuraa lapsille niin ominaista tapaa käyttää tilaa. Lapset tutkivat ympäristöä ja löytävät jatkuvasti uusia paikkoja, joita he käyttävät niin kuin parhaaksi näkevät. Kun kaivataan jännitystä, mennään tyhjille pastetellisävyissään hehkuville huviloille, jotka huumehörhötkin ovat jo hylänneet. Seesteisemmissä tunnelmissa istutaan puussa, joka ”on kaatunut, mutta kasvaa yhä”. Muina aikoina oleillaan motellin seinustalla jossain portaikon tuntumassa. Päähenkilöllä ei muuten ole hetkeäkään tylsää.