Kirjakombo: iloista 1960-lukua, murrosten 1970-lukua ja Helsinki-kuvia

Arava-jutun jatkoksi esittelen tässä muutaman muunkin kirjan, jotka mielestäni muodostavat mukavan kokonaisuuden. Nämä kirjat eivät ole uutuuksia, vaan enemmän jonkinlaisia kirjahyllyyni unohtuneita helmiä.

”Soppaa syöden isä ja äiti säästivät arava-asunnon Kontulasta.” Arava mainitaan myös Arkkitehtuurimuseon näyttelyjulkaisussa Värikkäämpi, iloisempi, hienostuneempi. Näkökulmia 1960-luvun arkkitehtuuriin. Nimensä mukaisesti se esittelee laajan näkökulman 1960-luvun rakentamiseen, eikä pysyttele pelkästään asuntoarkkitehtuurissa. Uusi estetiikka, konstruktivismi, kokeellisuus, värit – siinä eräitä 1960-luvun teemoja, joita teos esittelee laadukkain kuvin. Teos on kokoelman vanhin, sillä näyttely järjestettiin jo vuonna 2016 (onko siitäkin jo niin kauan!)

Kappas, olen tehnyt näyttelystä aikanaan jutunkin 1960-luvulle Arkkitehtuurimuseossa.

Moduulisuus oli 1960-luvulla iso ilmiö. Kuva näyttelyjulkaisusta.

Tästä siirrymmekin luontevasti 1970-luvulle, mutta pysymme yhä Arkkitehtuurimuseon julkaisuissa. Murrosten vuosikymmen. Arki, aatteet ja arkkitehtuuri 1970-luvun Suomessa liittyi niinikään vuosikymmenteemaiseen näyttelyyn, joka järjestettiin viime vuonna (2023). Hieno kokonaisuus esittelee esimerkiksi 1970-luvun rentoa kotityyliä, lähiöiden muutosta, matkailun arkkitehtuuria, purkuvimmaa ja ympäristöasioihin heräämistä. Painava teos jättää mieleeni vain yhden kysymyksen: Onko suunnittelu 1980-luvun arkkitehtuurin näyttelystä jo käynnistynyt?

Mukavaa ja rentoa 1970-lukua. Kuvat näyttelyjulkaisusta.


Lopuksi aarre, jonka löysin Helsingin kapunginmuseon kaupasta: 2014 julkaistu Asfalttia ja auringonkukkia. Simo ja Eeva Ristan Helsinki-valokuvia 1969-1979. Olen jo pitkään ihaillut parin valokuvia, joten pakkohan tämä oli ostaa, kun hintakaan ei ollut paha. Kirjassa on Ilkka Malmbergin kirjoittama esipuhe, mutta muut tekstit ovat vain pieniä johdantoja eri teemoihin. Kuvat ovat pääosassa.

Ihmisiä makkarakojun ympärillä lumisella Kauppatorilla. Simo Rista, 1970. Helsingin kaupunginmuseo.

Näyttely: Rakas vihattu betoni

Kirjoitin viimeksi Betoniunelmia-näyttelystä ja samalla teemalla jatkan. Sibeliusmuseossa Turussa on avautunut näyttely Rakas vihattu Betoni – Brutalismi Suomessa. Näyttely esittelee betoniarkkitehtuurin kotimaisia huippukohteita, jotka tunnetusti herättävät ristiriitaisia tunteita. Brutalismilla tarkoitetaan konstruktivistista rakennustyyliä, jolle on tunnusomaista käsittelemättömät betonipinnat.

Esiteltävät kohteet ovat pääosin julkisia rakennuksia. Valikoima osoittaa betonirakennusten monimuotoisuuden ja haluaa murtaa stereotyyppistä näkemystä betonirakennusten ankeudesta. Näyttelyn kiistaton tähti on näyttelypaikka itse, vuonna 1968 valmistunut Woldemar Baeckmanin suunnittelema Sibeliusmuseo. Museorakennus kätkee sisäänsä yllättävän paljon, sillä sen tilat jatkuvat myös maanalaisessa kerroksessa. Rakennusmassan sisällä on yllätyksenä myös japanilaishenkinen atriumpiha.

Sibeliusmuseon pienoismalli.
Atriumpiha.

Paitsi, että paikan pääsee näyttelyssä kokemaan henkilökohtaisesti, on se myös esitelty muita kohteita laajemmin. Näyttely sijoittuu museon takaosan käytävälle ja yhteen näyttelyhuoneeseen. Käytävältä avautuu näkymä puutarhaan, jonka paikalla on aikoinaan ollut Kuninkaallisen Turun akatemian kasvitieteellinen puutarha.

Näkymä puutarhaan ja osa näyttelyyn kuuluvasta betonitaideteoksesta.

Kokemisen arvoinen on myös Sibelius-sali. Musiikkimuseossa kun ollaan, on salin akustiikka erinomainen. Näyttelyn avajaisissa esiintyi Pyramidit-yhtye, jonka tunnelmallisiin jazz-sessioihin oli valittu kappaleita brutalismin aikakaudelta.

Pyramidit-yhtye.

Avajaispuheissa mainittiin, että Sibeliusmuseo kuuluu niihin rakennuksiin, jotka ovat sisä- ja ulkopuolelta hyvin erilaisia tunnelmaltaan; ulkopuolen karu kuori pehmenee sisälle tultaessa. Ulkopuoli on kieltämättä suoraviivaisempi, mutta mielestäni ei kuitenkaan karu tai vaatimaton. Kun ensimmäisen kerran kävin museossa vuosia sitten, ihastuin erityisesti julkisivun kuviointiin ja ornamenttimaiseen ikkunaan, joka on kuin koru.

En tarkoita vähätellä sisätiloja, sillä pilarit ja kulmikkaasti poimuileva katto ovat yhdessä todella vaikuttavat.

Sibelius-salin interiööriä. Kuvassa vasemmalla näyttelyn kuraattori Mikko Laaksonen, joka myös valmistelee kirjaa aiheesta.

Kuvat: Päivi Leinonen, jos muuta ei mainita | Photos: Päivi Leinonen, if not mentioned

Betoniunelmia-näyttely Arkkitehtuurimuseossa kertoo mainettaan monipuolisemmasta 1970-luvusta

Betoniunelmia-näyttely oli ilahduttava kokemus, jota olin odottanut siitä asti, kun ensimmäisiä ennakkomainoksia tihkui uutisvirtaani. 1970-luvun lapsena ja aikakauden tyylin fanina sain sitä mitä odotinkin: kerrostalokoteja, betoniseinää, lähiöpihoja. Kiinnitin huomiota erityisesti näyttelyn visuaaliseen muotoon, joka miellytti kovasti. Näyttelyrakenteisiin oli tiivistetty ajan visuaalinen ilme kuitenkaan mässäilemättä sillä ähkyyn asti. Esimerkiksi elementtitalojen ruutuelementtien tyyli oli hauskasti tuotu näyttelyrakennelmiin. Sisältö ei sinällään ollut kovin yllättävää; monet esitellyistä kohteista olivat tuttuja, mutta monipuolisena kokonaisuus tarjosi paljon uuttakin.

Työn alla olevassa väitöskirjatutkimuksessani tutkin juuri tämän ajan estetiikan havainnointia ja kokemista. Siksi en voinut olla tarkastelematta näyttelyä myös tutkimusaineistoni rinnalla. Työssäni haastattelemani ihmiset ovat ensin valokuvanneet lähiöympäristöä kahdessa eri paikassa, ja näistä kuvista on sitten keskusteltu haastatteluissa.

[Selkeys] Haastatteluissa eräs useasti mainittu piirre ympäristössä on selkeys, jolla viitattiin varsinkin rakennusten muotoihin. Selkeyteen liittyy väljyys ja avaruuden tuntu. Tämä toteutuu erityisesti rakennusten sijoittelussa jättäen vapaata, usein myös luonnonmukaista tilaa rakennusten väliin. Luonnon ja suoraviivaisten rakennusten kontrasti on vahva teema aineistoni valokuvissa.

Myös näyttelyarkkitehtuuria itsessään voi sanoa selkeäksi ja väljäksi. Pääsali tuntuu ensinäkemältä pieneltä, mutta sinne mahtuu yllättävän paljon. Tila jakautuu neljään eri pääteemaan: koti, lähiö, yhteiskunta ja arkkitehdin työhuone. Viimeistä lukuun ottamatta tiloja ei ole tiukasti rajattu huonemaisiksi alueiksi, mutta vaikutelma ei ole kuitenkaan sekava.

[Ankeus] Olisi kaunistelevaa jättää mainitsematta ankeus, jota tutkimuksessani myös valokuvattiin. Likaiset nurkat ja rapistuneet seinämät eivät kaunista maisemaa ja paikoin massiiviset rakenteet nähtiin kolkkoina. Negatiivinen tunne kohdistui kuitenkin lähinnä yksittäisiin kohtiin maisemassa, kun taas yleisilmettä pidettiin useammin siistinä ja harmonisena, kauniinakin. Toisaalta kuluneisuus materiassa voi herättää myös esteettistä nautintoa: runollista kaihoa ja nostalgian sävyttämää ihailua.

Ankeutta tai kuluneisuutta ei juuri nähdä Betoniunelmissa, onhan näyttelyn kuvasto pääasiassa ajalta, jolloin rakennukset ovat olleet uusia. Ajan arkkitehtuuri esitetään aikakautensa näkökulmasta, siis huimana parannuksena entiseen – tilavaa, avaraa, modernia! Kuitenkin myös jo aikalaisten esittämä kritiikki saa tilaa, sillä tehokkuusajatteluun perustunut suunnittelu ei ollut kaikkien mieleen. Erityisesti lehdissä julkaistut pilapiirrokset esittelevät kriittisempiä näkemyksiä.

[Monimuotoisuus] Tutkimukseni valokuvaajat kiinnittivät paljon huomiota erilaisiin yksityiskohtiin maisemassa. Yksityiskohdat kertovat tarinoita ja luovat paikan henkeä kaikessa moninaisuudessaan. Metsän kätköistä löytyy yksinäinen viljelylaatikko ja betoniportailta äskettäin tyhjennetyt kahvimukit. Valokuviin oli tallentunut ihmettelyä aiheuttaneita asioita: ympäristöstään poikkeavat pitsiverhot, ikkuna oudossa paikassa tai oudot koristepallot heinikossa.

Myös näyttely tarjosi ilahduttavia poikkeuksia, joiden äärellä voi ihmetellä suunnittelijoiden kekseliäisyyttä. Samalta näyttävien standarditalojen lomassa nähtiin Pietilöiden punatiili-Hervanta, Touko Nerosen Vuosaaren terassitalot, Ilkka Salon Alumiini-talo ja Harto Helpisen Ekotalo. Asuintalojen lisäksi mukana oli useita teollisuusrakennuksia ja kirkkoja. Näyttely osoittaa, että 1970-luvun arkkitehtuuri oli varsin monipuolista, vaikka keskusteluissa mielikuva usein tiivistyy vain tylsiksi betonilaatikoiksi.

Kuvat: Päivi Leinonen, jos muuta ei mainita | Photos: Päivi Leinonen, if not mentioned

Sähkökaappitaidetta Pihlajistossa

Olen aikaisemmin kertonut Helsingin työväenopiston kahdesta kurssista, joissa olin opettamassa ja jotka liittyvät lähiömaisemaa tutkivaan väitöskirjatyöhöni. Kurssien kuvausretket kohdistuivat Jakomäkeen ja Pihlajistoon. Jo ensimmäisen kurssin yhteydessä ajatuksena oli toteuttaa jonkinlainen näyttely kurssilaisten kuvista.

Perinteiselle, sisätilaan sijoitettavalle näyttelylle ei tuntunut löytyvän hyvää paikkaa. Ehkä hyvä niin, sillä toisen kurssin jälkeen kurssin valokuvataiteilija-opettaja sai idean kysyä lupaa kaappien käyttöön alueen sähkökaappien omistajalta. Helenillä on jo ennestään runsaasti kokemusta sähkökaappien taideprojekteista, ja yritys antaa mielellään luvan kaappien ulkonäön parantamiseen, mutta edellytyksenä on suunnitelmien esittäminen tarkasti etukäteen.

Eri puolille Pihlajistoa kiinnitetyt kuvat on painettu ulkokäyttöön tarkoitetulle alumiinilevyille ja liimattu kaappiin kestävällä liimalla. Yhteensä kahdeksan sähkökaappia sai uuden ilmeen. Kaapit ovat erikokoisia, ja kuvia on yhdessä kaapissa yksi tai useita. Näyttely on tarkoitettu kohtalaisen pysyväksi.

Kolmen tunnin ulkoilun jälkeen pizza ja kuuma (ja vahva!) tee lämmittivät Pihlajiston pizzeriassa.

Raksaestetiikkaa

Forum Box -galleriassa on tällä hetkellä meneillään Rakennustyöt. Siis ei remontti, vaan taiteilija Pia Sirénin rakentama installaatio, jonka materiaalit ovat yleisemmin käytössä rakennustyömailla. Pitihän se mennä katsomaan.

cof

En ollut ainoa, jonka pressumeri sai hymyilemään. Mikähän siinä on, että tavallisesta kontekstistaan repäistynä eriväriset muovit ja telineet näyttävät galleriassa jopa veikeiltä. Yhdessä huonetilassa telineiden päälle nostetut pressut muodostavat maiseman kaltaisen kokonaisuuden, kun toisaalla pääosassa ovat telineet. Minua ilahduttivat myös hajut ja äänet: vaneri tuoksuu ja yhdessä nurkassa puhallin hurisee taukoamatta.

Teos nostaa katsottavaksi kaupunkimaisemassa jatkuvasti läsnä olevan elementin, joka useimmiten sivuutetaan. Rakennustyö on luonteeltaan väliaikainen, mutta jos nyt ajatellaan vaikka Pasilaa, niin työmaanäkymät ovat arkipäivää monen vuoden ajan. Työmaa on sitä paitsi jatkuvasti muuttuva. Miksi se ei voisi olla esteettisesti jopa kiinnostavampi kuin muovien alta aikanaan kuoriutuva staattinen fasadi?

Ajatellaanpa turistia, joka matkusti maailman toiselta puolelta Helsinkiin ja vieraili Helsingin tuomiokirkossa sen ollessa suureksi osaksi pressujen peitossa pari vuotta sitten. Ellei hän tee uutta matkaa, hänen muistoihinsa kirkko jää ikuisesti puoliksi peitettynä.

Rakennustyömaa ei olekaan niin ohimenevä ilmiö kuin helposti ajatellaan. Sitä paitsi rakennusalalla työskenteleville nämä näkymät ovat läsnä jatkuvasti, työmaalta toiselle.

Ja loppuun paljastus: minäkin olen ollut rakennustyömailla töissä yhteensä noin vuoden verran. Restaurointimaalarina vuosituhannen vaihteessa tuli näitä telineitäkin pystyteltyä. Siitä huolimatta – tai siksi – mainio kokemus!

  • Näyttely on auki 28.1. asti.

 

Raksaestetiikkaa

 

Kuvat: Päivi Leinonen, jos muuta ei mainita | Photos: Päivi Leinonen, if not mentioned

Kun yksi ei riitä – Vuoden piparitalot

 

img_20171222_2110201355588090.jpg

 

Talotarinoiden perinteisen arkkitehtuuripiparin suunnittelu jäi tänä vuonna viime tippaan. Koska vuoteni on ollut kiireinen, on blogi puolestaan elänyt hitaammassa rytmissä. Postauksia ja arkkitehtuuriesittelyjä on kertynyt aiempaa vähemmän, eikä pipariksi taipuvia kohteita meinannut tulla mieleen.

Löytyihän se lopulta. Huhtikuussa postasin: Kylpyhuone merelle ja muita aarteita: Didrichsenin taidemuseo. Piparimuseo on mittasuhteiltaan ja yksityiskohdiltaan hyvinkin viitteellinen. Tunnistettavin elementti on sisäpihan uima-allas. Pidin tärkeänä huomioida rakennuksen aikakaudelle tyypilliset kattoikkunat, joita todellisuudessa on paljon enemmän.

Altaan laidalla on Henry Mooren veistos, jota nallekarkki esittää kelvollisesti. Mittakaavan vääristymän vuoksi veistokselle ei meinannut jäädä tilaa, ja se on pipariversiossa melkein vedessä.

Myös lainassa oleva Lionel Smitin veistos on saanut uuden tulkinnan.

img_20171222_2114491323497143.jpg

Moore & Smit
Veistoksia on enemmänkin, sillä museon ympärille levittäytyy veistospuisto, jossa esitellään modernia kuvanveistoa. Kuvan teoksella ei ole vastinetta todellisessa veistospuistossa.

Koska perheen lapsijäsenen mielestä arkkitehtuuripiparitalo ei välttämättä ole hauska, tein myös toisen talon. Sen esikuvana on legotalo ja tyyli funkkishenkinen. Talo on kalustettu englanninlakuilla ja varustettu aurinkopaneelilla. Nallekarkit saavat esittää tässä talossa nalleja.

cof

 

Kuvat: Päivi Leinonen, jos muuta ei mainita | Photos: Päivi Leinonen, if not mentioned

Kerrostalo galleriana

Katajainen kansa Suomi100

Olipa onni, että lomamatkan reitille osui Mäntyharju. Siellähän on Katajainen kansa -näyttely päivittäin auki vielä parin viikon ajan. Purettava talo on mainio paikka taidenäyttelylle, kun kaikki vuonna 1980 rakennetun talon huoneistot ovat näyttelytiloina.  Eikä vain huoneistot, vaan kellarikäytävät, portaikot ja talon sauna.

 

Kellarikäytävä

 

 

Kerrostalokämppä_

Kovin suuria tiloja ei tällaisen tavistalon kämpissä tietenkään ole, mutta taiteilijat ovat sovittaneet teokset tiloihin. Eräs asunto oli saanut uuden mustavalkoisen kuvioinnin yksityiskohtia myöten.

Mustavalkoinen keittiö

reikä parketissa

Itse pidin eniten teoksista, joissa talon materiaalit ja rakennusosat oli kekseliäästi otettu osaksi taideteosta.

Säteitä

Kuvat: Päivi Leinonen, jos muuta ei mainita | Photos: Päivi Leinonen, if not mentioned

 

Taidevinkki: Kaupunkikuvia ommellen

Rakennusaiheisen taiteen esittely jatkuu. Nyt taidevinkkinä tekstiilitaiteilija Sanna Lappalaisen kaupunkikuvia. Aiheina on 1900-luvun alkupuolen tyypillinen kaupunkinäkymä massiivisine kivijalkoineen. Monien töiden kohteeksi tarkentuu ovi ja sen ympäristö melko tiukalla rajauksella. Rakennusten sävyt toistuvat töissä harmonisina.

Lopputulos on yllättävän tarkka ja maalauksenomainen. Töiden tekninen puoli on minulle täysi arvoitus, sillä olen nähnyt niitä vain kuvissa. Tilaisuus lähempään tarkasteluun koittanee viimeistään elokuussa Galleria Å:n näyttelyssä 25.8.-17.9.2017 Turussa.

Pohdin tietenkin, miltä näyttäisi 1970-luvun elementtitalo taiteilijan käsittelyssä!

 

galleria maria helmikuu 17 040

Kylpyhuone merelle ja muita aarteita: Didrichsenin taidemuseo

Didrichsen Henry Moore 1000.jpg

Didrichsenin taidemuseossa Kuusisaaressa on syytä käydä jo Viljo Revellin suunnitteleman rakennuksen vuoksi. Matala moderni rakennus atriumpihoineen tuo mieleen Yhdysvaltain länsirannikon modernismin. Didrichsenin perheen koti valmistui vuonna 1958, ja kuusi vuotta myöhemmin sitä laajennettiin museosiivellä. Taidetta on nähtävänä myös rakennuksen ympäristön veistospuistossa.

Didrichsenin merkittävään taidekokoelmaan kuuluu esimerkiksi uima-altaan viereen sijoitettu Henry Mooren Reclining Figure (Lepäävä hahmo). Se oli ensimmäinen Mooren teos jonka Marie-Louise ja Gunnar Didrichsen hankkivat kokoelmiinsa vuonna 1960 Revellin ehdotuksesta. Tuoreempiin teoksiin kuuluu Lionel Smitin veistos (alla), joka on lainattu museoon toistaiseksi.

Didrichsen Lionel Smit 1000

Asumissiivessä ihailen kirjasto- ja takkanurkkausten hillittyä tunnelmaa. Oleskelutilan erikoisuutena on viherkasvialue, jonka yläpuolella on suuri kattoikkuna. Tätä en saanut kuviin tallennettua hyvin, joten menkää itse katsomaan!

Didrichsen Kirjasto 1000

Revell interiöööri Didrichsen 1000

Koska tapanani on viehättyä pienimuotoisesta ja tavallisesta, löysin tästäkin rakennuksesta suosikkipaikkani vähän sivummalta. Pieni asuinhuone käytävän päässä on kalustettu yksinkertaisin tiikkihuonekaluin – käytännöllistä ja kaunista.

Didrichsen Vierashuone 1000

Huoneeseen kuuluu oma kylpyhuone roosanvärisine mosaiikkilaattoineen. Tämmöinen mullekin, kiitos.

Didrichsen Kylpyamme 1000

Eikä siinä vielä kaikki, sillä kylpyhuoneen suuresta ikkunasta on esteetön näkymä merelle!

Bath with a view 1000

Kuvat: Päivi Leinonen, jos muuta ei mainita | Photos: Päivi Leinonen, if not mentioned

Adoptoi pala modernia Suomea

Arkkitehtuurimuseossa on keksitty oiva tapa hyödyntää laajaa piirustuskokoelmaa. Suuri osa museon piirustuksista on tarjolla ’adoptoitavaksi’. Mainiota! Adoptoija saa kunniakirjan ja kopion piirustuksesta seinälleen. Teoksen hinta on koosta riippuen 400 tai 700 euroa, ja lahjoituksella tuetaan museon piirustuskokoelman hoitoa.

Tämänhetkinen näyttely Kuinka Suomi modernisoitiin esittelee 200 piirustuksella Suomen kehitystä moderniksi valtioksi.

Stockmann
Stockmann – Sigurd Frosterus

Näyttely liittyy Helsingin taidemuseon samanaikaiseen näyttelyyn Modernia elämää! Kävin samalla reissulla sielläkin. Heti näyttelyyn saapuessa esiteltiin Turun messuja vuodelta 1929. Messut olivat erityiset, koska ne liittyivät Turun kaupungin 700-vuotisjuhlaan. Messujen arkkitehtuurista ja visuaalisesta ilmeestä vastasivat Alvar Aalto ja Erik Bryggman. Näyttelyssä oli kiinnostavaa kuvamateriaalia, johon en ollut aikaisemmin törmännyt. Nämä messut olisin halunnut nähdä!

Turun messut
Turun messujen mainostornit ja Samppalinnan mäelle rakennettu messuravintola, jota ei enää ole.

HAM Tuolit
Alvar Aallon tuolit – modernin Suomen vakiokalustoa.

Viimeisessä salissa oli hauska yllätys: Roihuvuoren koulun tekstiilitaideteos, jota en nähnyt koulussa käydessäni syksyllä. Työ oli silloin puhdistettavana, ja päässee paikalleen näyttelyn jälkeen. Täällä blogini juttu koulusta Pohdintoja betoniarkkitehtuurista.

HAM Lucander

Kuvat: Päivi Leinonen, jos muuta ei mainita | Photos: Päivi Leinonen, if not mentioned